不懈追求新的艺术境界（艺海观澜）

　　我在京剧舞台摸爬滚打60余年，不仅锤炼了技艺，精进了表演手法，更坚持和传承了优秀的演剧精神。

　　在中央广播电视总台龙年春晚中，我有幸与京剧马派演员朱强合作，共同演绎了京剧《龙凤呈祥》。这次合作不仅为戏迷们奉上一道年夜饭，同时也是“南麒（周信芳）北马（马连良）”戏曲艺术传统的延续。2022年，我同样在春晚表演了麒派经典剧目《徐策跑城》。这部戏的“跑”是点睛动作，我从颤手抓袖、拂袖、翻袖、抖袖到脚上的踢袍、搓步、倒步、蹚步、绕步以及弹须、抖髯、吹髯，一气呵成，赢得了观众的掌声和认可。网上有评论说这一套程式表演令人“清气顿起，浊气全消”，这对我来说是莫大的鼓励和支持。

　　古稀有余的我仍活跃在舞台上，希望通过自己的表演，让观众感受传统戏曲艺术的深厚魅力，进而点燃观众特别是年轻人对传统文化的兴趣和热爱，为推动中华优秀传统文化的传承与发展尽一份绵薄之力。

　　我出生在戏曲世家，祖父是戏班的盔箱师傅，祖母是老旦演员，父亲是武生。耳濡目染，我从小就对舞台感兴趣，算是个小戏迷。11岁时，我进入京剧团的学员班，迷上了质朴、苍劲、雄浑的麒派艺术。同年，在地区少儿戏曲会演中，我表演的《徐策跑城》获得第一名，这坚定了我学习麒派艺术的决心。

　　麒派艺术是讲究完整的艺术，要求演员不仅天赋好、嗓子好、扮相好，还要有扎实的基本功尤其是武功的底子，有创造人物的能力。所以，麒派一直主张要涉猎多种流派，从中吸取有用的养料。在成长的道路上，我转益多师：早年师承方航生、侯育臣、达子红等文武老生，打下扎实基础；后来向麒派演员张信忠、明毓昆和杨派演员曹世嘉学戏，掌握了很多麒派经典剧目如《宋士杰》《秦香莲》《乌龙院》等；麒派老生赵麟童、周少麟和戏剧导演阿甲的指导和点拨，更是让我对麒派从单纯的喜爱，发展出传承创新的使命和责任。

　　上世纪末，我来到上海京剧院。这里戏曲氛围浓厚，艺术空间广阔，众多前辈老师和专家学者给予我热心帮助和悉心指导。在很长一段时间里，我专注于周信芳经典剧目的学习、体会，从感悟人物内心到体会表演技巧，反复品味琢磨《徐策跑城》《清风亭》《平贵别窑》等剧目内涵。海派京剧创新、开放的特色，鼓励着我不断与各地同行进行艺术交流和合作演出。继《狸猫换太子》之后，我获得了创演《成败萧何》的机会。《成败萧何》的创作历程是艰难的，也是快乐的，其关键就是让萧何的人物形象有性格，生动、鲜活起来，使剧作的主题思想对当代观众有启发意义。我还先后参与了《贞观盛事》《宰相刘罗锅》《东坡宴》《驼哥与金兰》《金缕曲》等剧目的创作演出，塑造了一些观众喜爱的艺术形象。

　　我在京剧舞台摸爬滚打60余年，不仅锤炼了技艺，精进了表演手法，更坚持和传承了优秀的演剧精神。麒派演剧精神最重要的有两点，一是为大众表演，注重社会责任，展现时代精神；二是从生活出发，用心体验人物，用人物的真实情感去调动戏曲程式的技巧与动作。一直以来，我身体力行，继承发扬老一辈的艺术传统，同时与时俱进，把自己的体会融入艺术表演中。

　　对戏曲艺术来说，演员要有代际传承，观众也要后继有人。培养青年观众是个很迫切的任务。我常常感到自己的演员生涯是幸运的，这幸运不仅因为我遇到了京剧艺术，遇到了一个个好的角色，更重要的是身处今天这个安定祥和、蒸蒸日上的时代，文化繁荣发展让更多人爱上京剧，并从中得到熏陶与启迪。

　　我热爱京剧事业，观众给了我这么多鼓励和荣誉，我必须承担起自己的责任。朝沐杏雨，暮洒甘霖，师辈的教导不敢忘怀。我将继续肩承京剧薪火相传的使命，既认认真真演戏，不懈追求新的艺术境界，也用心用情传艺，将自己的经验传授给青年演员，让戏曲艺术焕发新的活力。

　　（作者为京剧演员，贾瑞虹采访整理）

　　《 人民日报 》（ 2024年06月14日 20 版）